Ton in Ton

Les flûtes à bec se caractérisent avant tout par le fait qu'elles sont faciles à souffler. L'embout buccal a une forme telle qu'il vous suffit de le souffler dans l'embout buccal pour produire un son.
Les flûtes à bec sont également appelées flûtes de base. Le noyau ou le bloc forme l'espace dans la soufflerie pour diriger l'air vers le labium, où le flux d'air se rompt et un son est créé. D'où le nom de flûte à fente nucléaire.
Désormais, non seulement les enregistreurs standard sont des enregistreurs à noyau creux, mais aussi de nombreux autres enregistreurs plus ou moins connus.

Une simple flûte à bec avec 6 trous pour les doigts est courante dans de nombreuses cultures sur plusieurs continents. Que ce soit en Indonésie, en Inde, en Afrique ou en Amérique du Sud, il existe toujours une sorte d'enregistreur qui correspond au modèle 6 trous. Ces flûtes n'ont que 6 trous pour les doigts et pas de trou pour le pouce (la célèbre flûte à bec scolaire a 7 trous pour les doigts et un trou pour le pouce).
Avec les 6 trous, toutes les notes d'une octave peuvent être jouées. Si vous soufflez ensuite un peu plus fort sur la flûte, elle surpasse et les notes les plus hautes de la deuxième octave sonnent. Ainsi, ces flûtes peuvent généralement être jouées sur deux octaves.

Contrairement à le flûte á bec standard, qui peut également jouer les tons intermédiaires ou les demi-tons, cela n'est possible que dans une mesure limitée avec l'enregistreur 6 trous. Vous pouvez bien saisir certains demi-tons, de sorte que vous puissiez jouer à la fois des gammes majeures et mineures avec une flûte et aussi deux ou trois touches différentes. Pour les autres touches, des flûtes supplémentaires sont nécessaires qui sont accordées à une tonalité différente. Par conséquent, ces flûtes sont également disponibles dans de nombreux accords différents.

Même si les flûtes à 6 trous se transmettent depuis longtemps, une variante en a fait une célébrité au début des temps modernes: le flute irlandais. Avec le début de
l'industrialisation, les petites flûtes populaires en tôle ont pu être produites en série et à bon marché. Tout le monde pouvait donc se permettre une telle flûte pour un sou, d'où le
nom «Pennywhistle», c'est pourquoi elle était très populaire. Le tin whistle est connu avec ses notes aiguës de la musique traditionnelle irlandaise, dans des variantes inférieures
également sous le nom de sifflet grave le "Low Whistle".

En plus des enregistreurs standard et des enregistreurs à 6 trous, il existe également de nombreuses variantes d'un enregistreur, qu'elles diffèrent ou non en termes de matériau,
par ex. avec la flûte en os ou en argile, par l'accordage, comme avec la flûte indienne ou par le nombre de trous pour les doigts comme avec la flûte à une main ou la flûte harmonique.
La flûte en os est devenue le plus ancien instrument de musique connu de l'homme grâce à une découverte dans le sud de l'Allemagne. Cette flûte en os de l'âge de pierre n'était pas
encore une flûte à bec. A l'époque des Vikings et surtout au Moyen Âge, il y avait de nombreuses flûtes en os qui travaillaient comme une flûte à bec. Les flûtes en os sont également
fabriquées dans ce style dans notre atelier. Si vous souhaitez en savoir plus sur les flûtes en os, visitez notre site Web  www.knochenfloeten.de

La flûte indienne (native indian flute) est la flûte traditionnelle des Indiens d'Amérique du Nord, donc également appelée flûte indienne indigène. La tradition de cette flûte est basée sur une légende selon laquelle un grand pic tacheté a montré à un Indien comment fabriquer une flûte à partir d'une branche. Aujourd'hui encore, l'oiseau sculpté sur ces flûtes rend hommage au grand pic tacheté.
Mais ce petit oiseau n'est pas seulement un ornement, il a également une fonction de génération sonore. Il s'agit en gros d'un piquet placé à l'extérieur. Mais non seulement cette construction est extraordinaire, l'accordage de la séquence de tons n'est traditionnellement pas une octave mais une séquence de tons pentatoniques. Dans le pentatonique, cinq tons (penta grec = cinq) sont sélectionnés à partir de l'octave, de sorte qu'il n'y ait pas de demi-tons entre les tons. Il y a bien sûr des demi-tons dans la gamme entre les tons e et f et les tons h et c, ainsi que des tons intermédiaires tels qu'un fa dièse ou un b. Vous recherchez maintenant 5 tons d'une octave qui ne donnent pas de demi-tons par exemple c, d, f, g et a) cela crée une image sonore très harmonieuse, il n'y a pas de dissonances entre les tons. C'est pourquoi vous pouvez improviser librement dans le pentatonique et il y a toujours une mélodie harmonique. Ces mélodies oscillantes improvisées et librement harmonieuses avec le son doux et surtout profond caractérisent le son de la flûte indienne.
Cela devient particulièrement excitant lorsque la flûte est construite comme une double flûte. Deux flûtes sont attachées ensemble pour pouvoir être soufflées en même temps. Une flûte est tout à fait normale avec des trous pour les doigts, la deuxième flûte n'a pas de trous pour les doigts et sonne toujours le même son, un soi-disant son de bourdon. Cela souligne la mélodie en conséquence.

La flûte d'argile le ocarina, également connue sous le nom d'ocarina, est une flûte à bec qui diffère à la fois par le matériau et la forme. Comme son nom l'indique, la flûte d'argile est faite d'argile. De telles flûtes en argile ont été transmises depuis les temps anciens. Mais il y a à peine 100 ans, la flûte d'argile a eu un nouvel élan et un potier italien a façonné une telle flûte dans une nouvelle forme qui ressemble un peu à un canard. C'est ainsi qu'est né le nom «Ocarina» (ital. Oca = canard). La particularité de l'Ocarina est qu'il ne s'agit pas d'un tube ouvert, comme les autres enregistreurs, mais plutôt d'un vaisseau sphérique. C'est pourquoi ils sont également appelés flûtes de navire. Même si l'embout buccal est le même que celui d'un enregistreur, la forme du récipient crée une vibration différente et le son est plus doux, pas aussi aigu et plus profond qu'on ne le supposerait en fonction de la taille de la flûte.
Il existe de nombreuses variantes de l'ocarina en termes de forme, de nombre de trous pour les doigts et de styles de jeu. Nous fabriquons des flûtes en argile blanche depuis plus de 40 ans. Ils ont 4 trous pour les doigts et deux trous pour les pouces et jouent une octave avec tous les demi-tons. Cela crée de très petites flûtes avec un son plus brillant et aussi de grandes flûtes avec un son profond et bas.

Une variante spéciale de la flûte à bec est la flûte harmonique. Il est construit comme un enregistreur, mais n'a pas de trous pour les doigts. Cependant, vous pouvez jouer de nombreuses notes différentes sur cette flûte. La flûte harmonique est généralement assez longue, ce qui la rend facile à surpasser. Si vous soufflez très doucement dans la flûte, vous obtenez une note profonde. Si vous soufflez un peu plus fort dans la flûte, le ton inférieur souffle et un ton supérieur, une harmonique à la fondamentale, est créé. Ceci peut être poursuivi en augmentant la pression de soufflage. Vous pouvez également faire varier les tons en fermant la colonne d'air à l'extrémité inférieure avec un doigt. Le résultat est une flûte à bosses, essentiellement une flûte de bateau, et le ton change. Avec une pression d'air variable et un doigt à l'extrémité de la flûte, autant de tons peuvent être créés sur la flûte, ainsi que des effets sonores tels que des trilles et des flageolets.
La flûte à une main est une étape intermédiaire de la flûte à bec normale. Il a 3 trous, deux pour l'index et le majeur et un pour le pouce. L'anneau et les petits doigts sont utilisés pour tenir la flûte. Avec les trois trous et divers sons exagérés, une octave peut être jouée sur la flûte et cela avec une main, de sorte que vous ayez la seconde libre pour jouer du tambour.

La flûte à bec est souvent d'abord associée à la flûte, mais dans l'orchestre, la flûte signifie toujours la flûte. Alors que la flûte à bec était encore très populaire au début de la période baroque, la flûte s'est rapidement imposée comme "la flûte". À cette époque, il ne s'agissait pas des flûtes modernes en argent avec de nombreuses touches, mais de simples flûtes en bois sans clés.
La plus ancienne tradition de la flûte vient de Chine. Étant donné que l'origine de nombreux instruments de musique réside dans les premières cultures de la Mésopotamie, on peut deviner que la variante consistant à tenir une flûte en travers et à la souffler à travers un trou sur le côté était plus développée dans les pays de l'Est.
En principe, une flûte est construite tout simplement. Un tube creux, par ex. un morceau de bambou, fermé à une extrémité. Un trou est percé dans le côté du tube un peu à côté du bouchon, une flûte est terminée, une flûte à bec est plus complexe mais plus facile à souffler, une flûte est simple mais plus difficile à jouer. Vous devez souffler le flux d'air sur le trou de soufflage pour que le flux d'air frappe le bord opposé du trou et s'y brise. Cela crée le son de flûte typique, qui est plus doux et plus riche en harmoniques que celui de la flûte à bec.
Les flûtes traditionnelles plus anciennes suivent le doigté à 6 trous. Ils viennent dans de nombreuses tailles et emplacements.

 

La flûte traversière chinoise Dizi est caractérisée par un timbre spécial. Ici, un autre trou est percé entre le trou de soufflage et les trous pour les doigts, qui est masqué avec du papier de riz fin. Lors de la lecture, la fine membrane du papier de riz commence à vibrer et donne à la flûte son propre timbre.
Les kerbflutes sont une forme intermédiaire entre la flûte à bec et la flûte traversière. Ils sont tenus verticalement comme une flûte à bec, mais n'ont qu'une seule encoche sur le bord supérieur, qui est soufflé comme la flûte. Le joueur doit souffler le flux d'air sur l'encoche, de sorte que le flux d'air se brise au bord de l'encoche et ainsi le son est créé.
Il existe des flûtes à encoche dans de nombreuses cultures, les Quena sud-américaines et les Xiao ou Shakuhachi asiatiques sont connus.
La technique de soufflage rend également le son plus doux qu'avec un enregistreur et plus riche en harmoniques. Surtout avec le Shakuhachi, qui a un bord de soufflage très large, le ton est très doux et peut être largement modulé.

Les instruments à vent qui sont très différents des flûtes sont les instruments à anche. Comme son nom l'indique, ils sont soufflés sur un roseau, l'anche peut être une anche simple avec une lamelle ou une anche double avec deux lamelles.
L'anche simple s'appelle aussi l'anche et est le principe de la clarinette ou du saxophone. Une simple latte en bois est faite pour vibrer avec la pression de l'air et la pression des lèvres. Cela crée un son typique relativement profond.
En plus des instruments plus modernes tels que la clarinette ou le saxophone, il y a aussi l'ancienne version du Chalumeau. Le chalumeau a à peu près la taille d'une flûte à bec, a sept trous pour les doigts et un trou pour le pouce et est donc doigté exactement de la même manière. Cependant, le timbre est une octave plus bas en raison du type différent de génération de son. Une soprano Chalumeau sonne une octave plus bas qu'une flûte à bec soprano. Et il y a une autre particularité. Le chalumeau ne surpasse pas l'octave comme la flûte à bec. Si vous pouvez saisir et jouer la deuxième octave plus ou moins de la même manière que l'octave inférieure de la flûte à bec, ce n'est pas possible avec le Chalumeau. Le Chalumeau souffle dans le duodécime, soit une octave et demie. Un faible C est surpassé en conséquence un g élevé. Puisque vous ne pouvez atteindre le d aigu qu'avec les trous pour les doigts, l'échelle est cassée en conséquence, la prochaine note jouable est alors le g aigu comme un son overblast.
Cette restriction à un neuvième, de c bas à d élevé, peut être compensée de différentes manières. Vous pouvez installer un mécanisme de volet ou vous pouvez ajouter un trou pour le huitième doigt pour le deuxième petit doigt. Avec ces trous supplémentaires, pour les petits doigts ou les touches, les tonalités intermédiaires peuvent être jouées et la gamme de sons est élargie en conséquence. Cependant, les instruments perdent alors le charme de la simplicité qu'ils peuvent être appréhendés comme une flûte à bec standard et il suffit de s'habituer à la technique du soufflage.

Le anche double se compose de deux lamelles en bois, qui sont généralement attachées ensemble sur un tube métallique. Si vous prenez le roseau entre vos lèvres, vous pouvez produire un grincement semblable à celui d'un souffle sur un brin d'herbe.
De nos jours, le hautbois et le basson sont encore utilisés comme instruments à anche double dans la musique classique.
La variante la plus ancienne du hautbois est le shawm. Souvent associé comme instrument de berger, il aime déterminer le son de la musique médiévale telle qu'elle est présentée aujourd'hui lors d'événements historiques. Certaines variantes du shawm ont été transmises depuis le Moyen Âge, comme le Krummhorn, le Cornamuse ou le Rauschpfeife. Le chanteur de cornemuse est aussi un châle, tout comme le chanter, un instrument de pratique pour la cornemuse.
Les shawms traditionnels sont connus de la culture orientale et de l'Asie. On y trouve une grande variété d'instruments, le zurna turc, le mizmer égyptien, le Shenai indien ou le Mukha Veena, le So-Na chinois pour n'en citer que quelques-uns.
Mais les instruments joués avec des anches sont déjà connus depuis l'Antiquité. Souvent, deux instruments étaient joués par un seul joueur en même temps. Cela a demandé beaucoup de force, car les anches doubles ont besoin d'une pression de soufflage très élevée pour se balancer. Même la déesse Athéna se plaignait que jouer de l'aulos, un double shawm, ne rendait pas le visage magnifique en raison de la tension du jeu, sur quoi la déesse ne voulait plus le pratiquer.

Selon la conception d'un shawm, il a besoin de plus ou moins de pression de soufflage et est donc plus difficile ou plus facile à jouer. La jouabilité dépend beaucoup de la conception de l'anche. Avec les shawms traditionnels plus simples tels que le zurna ou le shenai, une simple feuille de roseau est utilisée, ce qui nécessite une expérience appropriée pour la rendre jouable. Les shawms plus modernes ont des anches bien conçues en matériau mince qui sont plus faciles à travailler. Mais il y a encore des différences ici aussi. Les anches en plastique sont également très modernes. En règle générale, ils répondent plus facilement et sont plus faciles à entretenir car ils ne gonflent pas et ne se déchirent pas.
Comme il y a beaucoup de shawms différents, il y a tellement de roseaux différents. Et les instruments sont très têtus, de sorte qu'à la fin, chaque instrument veut la bonne anche pour qu'elle joue bien. Ainsi, la fabrication de roseaux est un art en soi.

Quand il s'agit de cornemuse, la cornemuse écossaise, la Great Highland pipe, est généralement associée en premier lieu à «la» cornemuse. Et puis vous connaissez aussi les "cornemuses médiévales" martiales présentées lors d'événements médiévaux. De l'extérieur, ceux-ci n'ont pas grand-chose en commun avec les modèles historiques, mais sont toujours plus modernes. Néanmoins, ces deux types de cornemuses, la cornemuse écossaise du Great Highland et le Moyen Âge, façonnent aujourd'hui l'image de la cornemuse.
Mais il y a beaucoup plus de cornemuses différentes. Presque tous les pays européens et leurs régions ont leur propre type de cornemuse.

Surtout, on peut distinguer deux directions, la cornemuse d'Europe de l'Est et l'Europe de l'Ouest. Les Européens de l'Est ont trouvé leur chemin de l'Orient via la région de la mer Noire, de la Turquie, de la Grèce aux Balkans et plus au nord, de la République tchèque, de la Bohême, de la Pologne, des États baltes à la Scandinavie. La cornemuse d'Europe occidentale est passée par les Maures via l'Afrique du Nord jusqu'en Espagne et s'est déplacée plus au nord, la France, la Belgique, la Hollande et enfin l'Irlande et l'Écosse.

Cela peut être surprenant, mais les cornemuses ne viennent pas d'Écosse mais d'Orient, comme presque tous nos instruments de musique.
Les cornemuses d'Europe de l'Est et d'Europe de l'Ouest diffèrent assez sensiblement dans la construction du chanteur. A l'est, un roseau avec un roseau est utilisé dans le chanter, à l'ouest un roseau double. Cela affecte le son des instruments en conséquence. La langue de fouet simple a un son plus doux, légèrement plus nasal, l'anche double peut produire des sons pénétrants très forts. Mais selon le design, des cornemuses silencieuses comme le Hümmelchen peuvent également être créées.
Je voudrais mentionner la gaita espagnole, une cornemuse du nord de l'Espagne, principalement en Galice. La gaita étant encore un instrument folklorique répandu et populaire en Galice, elle y est également fabriquée en grand nombre. La gaita est une cornemuse relativement forte dans un ton plus aigu, généralement en c. Les traditions ici vont également avec les temps modernes et donc la technologie des Gaitas est très progressive en termes de roseaux et de matériaux, de sorte que de bons instruments faciles à jouer sont créés ici à des prix abordables.

Et si pratiquer sur la cornemuse est parfois trop bruyant pour vous, ou si vous avez encore peur de l'acheter, vous pouvez également vous entraîner sur le chanter. Le Practice Chanter est un chanter de pratique. En principe, il est construit comme le chanteur de cornemuse, mais est soufflé avec la bouche et le son est maintenu bas. Ainsi, vous pouvez d'abord pratiquer la technique des doigts, voire une nouvelle mélodie, sans jouer le sac en entier et sans déranger les voisins et ceux qui écoutent trop.